:: Urbanóide de quem?

What's in a name? That which we call a rose

By any other name would smell as sweet.

Shakespeare, Romeo and Juliet

Era hoje ainda quando eu abri minha caixa de e-mail de trabalho e nela tinha uma mensagem do Frank Ejara, assim, pra mim? Era pra gente, pessoas da área da dança daqui de Mato Grosso do Sul. Porra, esse cara, eu conheço o trabalho dele de quando se apresentou na Mostra Contemporânea de Joinville, em 2006, Som do Movimento, aquilo me impressionou.

Mas o motivo do e-mail é dar aviso do seu incômodo com o espetáculo Urbanóides, da Cia Dançurbana daqui de Campo Grande. Ele coloca que tem um espetáculo de 2004 com mesmo título, e que “tem se apresentado em grande circuito bem como o Panorama SESI em 2004” e afirma que “o conceito, tematica e ambientaçao é o mesmo do espetaculo da Cia. Discipulos do Ritmo” e que por isso “percebe-se que a criação do grupo Dançurbana nao é uma criação original”. Junto, enviou: um link do youtube, o release do seu espetáculo e o histórico da sua Cia.

Li primeiro os arquivos para depois assistir o vídeo no youtube, que devia estar congestionado naquele momento e não carregava. Corri pra pegar o programa da 2ª Mostra Terena, que foi quando eu assisti o Urbanóides do Dançurbana. Algumas palavras batem, a temática é mesmo parecida e a ambientação proposta, se comparada não foge uma da outra.

Naquela hora eu lembrei de quando eu dançava na Ginga Cia de Dança, da gente tão contente com a recém-aprovação do projeto de espetáculo Vem Dançar Comigo e dias depois o balde d’água na Mostra de Corumbá com o espetáculo Vem Dançar, da Cia Cisne Negro; dois anos depois, o Ginga resolveu abrir espaço para os bailarinos que tinham projetos coreográficos e criou Um tema para quatro, enquanto no mesmo ano, Deborah Colker estreava 4 por4. Estes dois casos foram um espanto gozado pra todo mundo lá.

Por causa da minha profissão paralela-entrelaçada à dança, eu vivo tendo estes espantos. Eu sou designer e sempre acho que estou criando alguma coisa nova e sempre me dou mal quando acho que sou a única. Em 2006, criei com uma amiga na faculdade um jogo de dança. Em 2008, me reuni com um grupo de bailarinas pra gente dar vida a esse jogo e o transformamos num espetáculo, o Corpomancia. Foi neste mesmo ano que comecei a achar resultado no Google sobre um Jogo Coreográfico, desenvolvido por Lígia Tourinho. A definição deles é assim: “Jogo Coreográfico é uma proposta artística que reúne dança, improvisação e interatividade com base no ato de coreografar e ser coreografado”. E não é assim o Corpomancia? É assim, eu te digo.

A gente chegou aqui na velha questão da arte contemporânea, ao mesmo tempo em que o vídeo do Frank Ejara finalmente carregou no youtube: ainda é possível fazer algo original? Como previsto por mim mesma, por conhecer e acompanhar meu amigo e colega de pós-graduação em dança Marcos Matos, co-diretor do Dançurbana, a versão Frankejariana dos andróides urbanos era diferente da que meus olhos e todo o resto presenciaram no Teatro Prosa em 2008 – assim como Vem Dançar era diferente de Vem Dançar Comigo, 4 por 4 nada lembrava Um tema para quatro e menos o Jogo Coreográfico tem a ver com Corpomancia.

Aliás, veja bem, muito menos é original a conceituação de Frank Ejara para o seu Urbanóides: “Os grandes centros urbanos exercem um poder sobre as pessoas. Na busca de status e fortuna a alma fica em segundo plano. Vivendo como máquinas programadas para o trabalho, o homem segue sua jornada. Uma confusão de sentimentos põe o homem em questionamentos sobre a necessidade da existência da alma. Porém ela é mais forte e sobressai, tomando conta do corpo dando razão a vida”. Este texto serve perfeitamente como possível embasamento para criação do clássico Blade Runner, por exemplo, dirigido por Ridley Scott, que é um filme um ano mais velho que eu e 22 anos à frente do espetáculo de Frank Ejara!!

O nome, a conceituação, a temática e a ambientação são importantes e veja lá, fundamentais pra construção de um espetáculo, mas elas só existem realmente no vamo-vê. Quando a luz acende e você vê o cenário ou só ouve um som rolando e o cheiro daquilo tudo, isto é ambientação. A dança não ta só no papel, ta no pé, e no resto, com a cabeça junto. O release não devia ser só o primeiro passo? E se o nome igual e a proposta parecida foi um susto dos dois lados, quem cai primeiro, e pra que?